понеділок, 29 січня 2024 р.

Українська спадщина: повернення до традицій

У межах загальнобібліотечного проєкту “Погляд з історії” фахівці відділу мистецтв Херсонської обласної бібліотеки для юнацтва ім. Б. Лавреньова створили етноколаж “Українські народні прикраси: сплетіння часу, моди та історії”. Відео запропонували переглянути шкільній спільноті Херсона, зокрема старшокласникам ЗЗСО № 4, 11, 53 та 55.


Учні дізналися, як називалися традиційні українські прикраси, які функції  вони виконували, як змінювались за своєю формою, матеріалом, кольором, значенням.



Вони були здивовані фактом, що багато з прикрас були спочатку чоловічими і лише згодом ними стали вбиратися жінки та дівчата.



З цікавістю старшокласники розглядали, як виглядали прикраси в давнину та ті, що створені сучасними майстрами.

Сподіваємося, що багато назв чудових українських прикрас учні запам’ятали і слова “згарда”, “салба”, “криза” та “пацьорки” для них не будуть незнайомими.

Запрошуємо переглянути відео, щоб дізнатися більше про українські традиційні прикраси. 

вівторок, 23 січня 2024 р.

Спадкоємці народних традицій Херсонщини

Фахівці відділу мистецтв Херсонськоі обласноі бібліотеки для юнацтва ім. Б. А. Лавреньова разом із вчителем трудового навчання школи #55 Херсона Поліною Кізенко познайомили учнів 5-х та 8-х класів із талановитими майстрами рідного краю. 



Школярі дізнались , як бурхливе та давнє минуле вплинуло на зародження і розвиток популярних нині на Херсонщині видів декоративно-прикладного мистецтва: вишивку, гончарство, лозоплетіння , декоративний розпис, тощо. Погодились вони і з тим, що саме унікальна та неповторна природа та середовище Таврійського краю виплекали плеяду самобутніх митців, які зберігають та збагачують, вкладають сучасне бачення  в його народні рукомесла . 


Учні милувались і розмаїттям технік вишивки Ганни Гладченко, і подихом Чонгарського різноквіття в розписах Надіі Ліхачовоі. Дивувались вони  політу фантазії та красою творчості Інни Красновськоі-Кафтан та кумедним керамічним виробам Євгенія Довбні..



Хлопці, безперечно, були у захваті від скульптур із металобрухту Сергія Демченка, які прикрашали вулиці довоєнного Херсона.

Після перегляду відеозамальовки 
«Народні рукомесла Таврійського краю" , учні поділились своїми враженнями від майстерності народних умільців та ще й залишили відгуки про талановитих земляків у своїх зошитах.



Українські народні прикраси: сплетіння часу, моди та історії

 

Cалби, пацьорки, згарда, кризи, шелест, силянки... Для багатьох сучасників ці слова незнайомі, а то все – назви традиційних українських прикрас, про які можна дізнатися, переглянувши етноколаж “Українські народні прикраси: сплетіння часу, моди та історії”. Відео створене працівниками відділу мистецтв Херсонської обласної бібліотеки для юнацтва ім. Б. Лавреньова в межах загальнобібліотечного проєкту “Погляд з історії”.

Українські прикраси, що сформувалися у сиву давнину, упродовж багатьох років змінювались за своєю формою, матеріалом, кольором, значенням. Сучасна жінка теж не може уявити своє життя без прикрас, які з давніх-давен виконували одразу дві функції – декоративну та захисну.

Найбільш розповсюдженою традиційною українською прикрасою було намисто, яке спочатку виготовляли із рослинних матеріалів: з ягід горобини, кісточок, горіхів, насіння. Згодом використовували глину, дерево, корали, перли, різноманітні каміння, метали, дорогоцінні матеріали. 


Жінки одягали його як у святкові, так і будні дні. Намисто часто поєднували з іншим прикрасами: дукачами, згардами, салбами, плетінками, які разом з українським вбранням створювали довершений традиційний образ. Найпопулярнішим кольором намиста був червоний. Саме він є кольором сміливості, відваги, любові, символізує невичерпну енергію. 

Багато з прикрас були спочатку чоловічими і лише згодом ними стали вбиратися пані та панянки.

Перегляньте відео і ви теж дізнаєтесь багато цікавих фактів про українські традиційні прикраси.




пʼятницю, 12 січня 2024 р.

“Я малюю на радість людям“

Це слова відомої української художниці Марії Примаченко. До 115-ї річниці від дня народження Марії Оксентіївни фахівці відділу мистецтв Херсонської обласної бібліотеки для юнацтва ім. Б. Лавреньова запропонували учням 9-10 класів шкіл Херсона познайомитись із біографією та творчістю художниці, яку було визнано як зірку першої величини у «Всесвітній енциклопедії наївного мистецтва», виданій у Белграді у 1984 році.

Переглянувши мистецьку розвідку «Фантасмагорії Марії Примаченко», старшокласники дізналися, які труднощі здолала ця малописьменна жінка з нелегкою долею та яких висот досягла у своїй творчості. 

Адже роботи Марії Примаченко були відзначені і золотою медаллю на всесвітній виставці в Парижі (1937), і Національною премією України ім. Т. Г. Шевченка (1966). З відео учні довідалися, за які серії отримала художниця ці нагороди та побачили  унікальний фантастичний світ, створений геніальною українкою. З цікавістю вони роздивлялися відомі картини поліської мисткині. 

Зачепила увагу глядачів і розповідь про те, як робота Марії Примаченко “Квіти виросли коло четвертого блока”  послугувала Україні в час російської навали.


Запрошуємо переглянути мистецьку розвідку «Фантасмагорії Марії Примаченко», якою розпочато цикл «Знакові постаті української культури».

Дивитись відео тут 

четвер, 11 січня 2024 р.

Фантасмагорії Марії Примаченко

Фахівці відділу мистецтв Херсонської обласної бібліотеки для юнацтва ім. Б. Лавреньова започаткували цикл «Знакові постаті української культури» і першою мистецькою розвідкою, яка поповнить відеотеку книгозбірні стала розповідь «Фантасмагорії Марії Примаченко». 

12 січня 2024 року відзначається 115-та річниця  від дня народження Марії Оксентіївни Примаченко – української народної художниці, яка  підкорила Європу своїми квітами та фантастичними тваринами. Жінка з нелегкою долею, малописьменна, була визнана зіркою першої величини у «Всесвітній енциклопедії наївного мистецтва», виданій у Белграді у 1984 році. 

Вона створила свій – химерний, загадковий і чарівний світ, черпаючи образи в українському довкіллі та власній уяві. На своїх картинах художниця зображувала звірів і птахів, одягала їх в український народний одяг, прикрашала їх тіла, сміливо використовуючи яскраві й «неприродні» барви – сині, червоні, малинові, жовтогарячі, зелені. 

Наївні та, на перший погляд, прості картини Марії Примаченко часто розкривали складні та трагічні теми, як-от війна чи трагедія на ЧАЕС, або були алегоріями на сучасне суспільство і процеси в ньому. Кожну картину художниця підписувала, і ці примовки пояснюють суть роботи, який зміст вона вклала. 

Марія Примаченко намалювала тисячі малюнків і композицій, які були відзначені золотою медаллю на всесвітній виставці в Парижі (1937) та Національною премією України ім. Т. Г. Шевченка (1966).  У 1988 році мисткиня отримала звання «Народного художника УРСР». 

Тож, запрошуємо всіх до перегляду, щоб дізнатися більше про Марію  Примаченко, яка створила унікальний фантастичний світ, зітканий з народної української творчості, поліських міфів і власної багатої уяви.   


вівторок, 9 січня 2024 р.

Сергій Параджанов - майстер і господар Храму кіно

Друзі, 9 січня 2024 року минає 100 років від дня народження талановитого митця і неординарної особистості, вірменина грузинського походження, творця візитної картки українського «поетичного кіно» – картини «Тіні забутих предків» (1964), Сергія Йосиповича Параджанова. Параджанова називали «генієм» та «маестро» його друзі – світові митці Федеріко Фелліні, Мікеладжело Антоніоні, Жан-Люк Годар, Анджей Вайда, Ів Сен Лоран, Андрій Тарковський та інші. Сам про себе режисер казав, що він: «вірменин, який народився у Тбілісі і сидів у російській в’язниці за український націоналізм».

Сергій Йосипович був і режисером, і сценаристом, актором, художником, скульптором, і композитором, костюмером, гримером, епістоляром та хореографом. За своїх вчителів Параджанов вважав Олександра Довженка та Андрія Тарковського. Великий вплив Параджанов здійснив на Федеріко Фелліні.  Але шлях у кіно був довгий та непростий. Народився Сергій Параджанов 9 січня 1924 року в Тбілісі ( Грузія) у родині, де професія антиквара передавалася з покоління в покоління, тому відхід Сергія від сімейної традиції розглядався його батьком як образа роду.

У 1942 році Параджанов закінчив середню школу і втупив до Інституту залізничного транспорту, який покинув за рік, щоб вивчати музику і хореографію на вокальному відділені Тбіліської консерваторії.

 У 1941–1943 роках працював художником-технологом на тбіліській фабриці «Радянська іграшка».  В 1945 році Сергій Йосипович переводиться до Московської консерваторії, а наступного року вступає на режисерський факультет Всесоюзного державного інституту кінематографії (ВДІК). Він навчається у класі Ігоря Савченка та стає його асистентом в картині «Тарас Шевченко». Також працює помічником режисера А. Мишуріна у фільмі «Максимко».  1951 року знімає дипломну роботу «Молдавська казка», яка у 1954 році розширюється до повнометражного дебюту у співпраці з Яковом Базеляном за казкою Еміліана Букова «Андрієш».

Після закінчення інституту був направлений на Київську студію художніх фільмів (ім. О. Довженка) як режисер-постановник.

Свої перші 5 фільмів Сергій Йосипович Параджанов вважав невдалими, але такими, які допомогли йому знайти власний стиль. Серед них – низка документальних та науково-популярних картин «Наталія Ужвій», «Думка», «Золоті руки» 1954 року. Також художні фільми для масового радянського глядача – «Перший парубок» 1958 року, «Українська рапсодія» 1961 та «Квітка на камені» (робоча назва «Так ніхто не кохав») 1962 року у співавторстві з А. Слісаренком.

Міжнародна слава прийшла до Сергія Параджанова у 1964 році після екранізації повісті Михайла Коцюбинського «Тіні забутих предків» – історії про гуцульських Ромео та Джульєтту. Успіх Параджанова порівнюють з класиком радянського кіно – Сергієм Ейзенштейном та його картиною «Броненосець Потьомкін».

«Тіні забутих предків» є візитівкою українського поетичного кіно, яка була в мистецькому контексті з французькою Новою хвилею. 

«Ми навмисне віддалися матеріалу, його ритму і стилю, щоб література, історія, етнографія, філософія з’єдналися у єдиний кінематографічний образ», - скаже пізніше Параджанов. І справді, зближення різних форм мистецтва – образотворчого, поетичного, музичного, їх синкретизм – чи не основа стилістики Параджанова, його творчої майстерності.

Сергієві пощастило зібрати навколо себе винятково талановитих творців: художника Георгія Якутовича, оператора Юрія Іллєнка (який через ідейні суперечки ледь не стрілявся з Параджановим), акторів Івана Миколайчука, Ларису Кадочникову та композитора Мирослава Скорика. За допомогою такої команди «Тіні забутих предків» отримали безліч нагород ( 39 міжнародних нагород і 24 гран-прі на кінофестивалях). Вже 2010 року сербський режисер Емір Кустуріца назвав «Тіні забутих предків» найкращою картиною у світі.

Скандальної слави фільм заробив ще у вересні 1965 року під час презентації у київському кінотеатрі «Україна», на якій виступили Іван Дзюба, Василь Стус та В’ячеслав Чорновіл з критикою владного режиму  щодо арештів інтелігентів влітку того року. Окрім того Сергій Параджанов зробив ще один, хоч і не помітний, але страшний крок: він відмовився дублювати фільм російською, що на той час було взагалі нонсенсом.

У 1967 Параджанова запрошують на Єреванську кіностудію, де він знімає фільм «Саят-Нова» або «Колір граната» (1968) – картину про великого вірменському поета Саят-Нови. Стрічка складається з декількох мініатюр і відзначається декоративністю, статикою кадру, символікою кольору, метафоричністю, і є справжньою візуальною іконою. Але, на жаль, «Колір граната» майже ніхто не бачив і який знаходиться в запасниках «Арменфільму». 

Причиною став арешт Сергія Параджанова 17 березня 1973 року, йому інкримінували націоналізм, гомосексуалізм і незаконну торгівлю іконами.

В тюрмі Сергій Параджанов був авторитетом, він відкрив школу живопису, отримував листи від численних друзів, приятелів і учнів.  Так наприклад йому регулярно приходили міжнародні депеші від Ф.Фелліні, наприклад: «Хвилююся за твою долю, ти ж велика людина, тримайся». Також у в'язниці Параджанов збирав кришки з фольги, якими тоді закривали молочні пляшки. Він пресував їх у медальйон і гвіздком робив портрет Пушкіна. Один із таких медальйонів він подарував Тоніно Гуеррі. Тоніно відлив медальйон в сріблі і подарував своєму другу Федеріко Фелліні.

Тільки завдяки світовій кампанії протесту і проханню Луї Арагона (який заснував Міжнародний комітет з визволення Параджанова) про звільнення режисера до Л. І. Брежнєва, яке підписали Франсуа Трюффо, Жан-Люк Годар, Федеріко Фелліні, Лукіно Вісконті, Роберто Росселіні, Мікеладжело Антоніоні, Параджанов був звільнений з-під ув’язнення 30 грудня 1977 року.

 Щодо звинувачення в українському націоналізмі Сергій Параджанов відповідав: «я не український націоналіст, я геній».

Після повернення, зважаючи на заборону жити в Україні, він поселився у Тбілісі і працював на кіностудії «Грузія-фільм», де спільно з Д. Абашидзе поставив «Легенду про Сурамську фортецю» (1984). Неповторними є його спроби відтворення живопису мовою кіно – короткометражні «Акоп Овнатанян» (1967) і «Арабески на тему Піросмані» (1985).

Стрічка 1988 року «Ашик-Керіб» була присвячена Андрію Тарковському і стала останньою завершеною картиною митця. 

Офіційно Радянський Союз не дозволив фільмові брати участь в міжнародних конкурсах, але на Мюнхенському кінофестивалі він був номінований на кращу режисуру та отримав приз за художнє оформлення. Стрічку показали на Венеціанському кінофестивалі, журі якого просило висунити Параджанова на «Оскар».

З нагоди київської прем'єри фільму «Ашик-Керіб» Сергій дав своє останнє, передсмертне інтерв’ю українською мовою. І на завершення бесіди вигукнув: «Хай живе Україна! Хай живе український націоналізм у тому сенсі, у якому розумію його я: не можна допустити, щоб настав час, коли не буде слова українською, не буде пісні української, не буде сонця українського і не буде соняшника українського!»

У своєму незавершеному заключному  автобіографічному проекті «Сповідь» (кадри з якого включено у документальну стрічку Михайла Вартанова «Параджанов. Остання весна» 1992 року) Параджанов прагнув підсумувати весь життєвий доробок і повернутися в дитинство.

Сергій Параджанов мріяв зняти фільм «Марія» за твором Шевченка і «Intermezzo» за новелою Коцюбинського. Але не судилося…

17 липня 1990 року він приїхав до Єревану, де через три дні і помер.

У 1991 у Вірменії, Єревані відкрилася квартира-музей, в якій зберігаються сотні колажів, малюнків, фотографій та листів режисера.


23 липня 1997 року на території кіностудії Довженка був відкритий пам’ятник Параджанову. А 2004 року на батьківщині митця, в старій частині Тбілісі відкрили пам’ятник Параджанову в стрибку, який символізує вічну енергію і неземний характер фільмів митця.

2013 року про майстра був знятий Сержом Аведікяном та Оленою Фетисовою художній фільм «Параджанов», який номінувався на «Оскар» у номінації «Фільм іноземною мовою» від України. Того ж року, вийшов трилер Любомира Левицького «Тіні незабутих предків», який  є реплікою до шедевру Параджанова.


Михайло Задніпровський - родоначальник акторської династії

Шанувальникам українського театру і кіно добре відомі імена Леся та Назара Задніпровських і вже мало хто пам’ятає іх батька та діда - Михайла Задніпровського, відомого свого часу актора. Сьогодні, 9 січня 2024 року, йому минає 100 років.

Народний артист України Михайло Олександрович Буряченко (справжнє його прізвище) народився 9 січня 1924 року у м. Кам’янка.

Навчався майбутній актор у Кам’янській середній школі № 1, грав у шкільному театрі. У 1941 році юнак закінчив школу і відразу пішов добровольцем на фронт. Його шлях воїна проліг від Сталінграда до Праги. Був тяжко поранений.

У роки війни Михайло Олександрович брав участь в армійській художній самодіяльності. Тоді ж познайомився з артистом М. Задніпровським і на його прохання взяв його прізвище для сценічних виступів. 

Коли закінчилася війна, Михайло Олександрович вступив до Київського інституту театрального мистецтва ім. Карпенка-Карого. З 1950 року пов’язав своє життя з Київським державним академічним українським драматичним театром ім. І. Франка.

За тридцять років сценічної діяльності Михайло Задніпровський створив чимало глибоких і хвилюючих образів, знявшись у кількох художніх фільмах і зігравши на сцені більше ста ролей у спектаклях української та світової класики. Михайло Задніпровський грав у спектаклях «Пам’ять серця», «Загибель ескадри», «В степах України» О. Корнійчука, «Фараони» А. Коломійця, «Украдене щастя» І. Франка, «Правда і кривда» М. Стельмаха та багатьох інших.


За виконання ролі капітана Максима Максимовича в п’єсі Корнійчука «Пам’ять серця» М. Задніпровському була присуджена премія УРСР імені Т. Шевченка. Також талановитому акторові було присвоєно почесне звання – Народний артист України.



Помер Михайло Задніпровський 19 червня 1980 року. Його давні воєнні рани так і не загоїлись остаточно і стали причиною передчасної смерті артиста.


Справу М. Задніпровського на сцені театру продовжили його рідні: дружина Юлія Ткаченко і син Олесь з дружиною, онук Назар. Акторська династія продовжується …