понеділок, 22 серпня 2016 р.

Реальне і фантазійне в кераміці Юрія Шапка



У відділі мистецтв Херсонської обласної бібліотеки для юнацтва ім.Б.Лавреньова відкрилася творча виставка «Реальне і фантазійне в кераміці Юрія Шапка», присвячена 65-річчю  художника.
Творчість талановитого херсонського майстра представлена у декількох мистецьких напрямах – живописі, кераміці та скульптурі. 
Назва експозиції - "Реальне і фантазійне" -  говорить сама за себе. Юрій Шапко народився в родині скульптора, тож працювати в цьому напрямі для нього – продовження сімейної справи. 

В його скульптурних роботах, відчувається глибока життєва філософія, а всі буденні тривоги тонуть у фантазійному світі. 

Виставка чекає свого глядача з 15 серпня по 15 вересня 2016 року.Завітайте до нас, та помилуйтеся чудовими роботами! 






пʼятниця, 19 серпня 2016 р.

«Дивної краси країна» - українознавчі ігри до Дня Незалежності



«Дивної краси країна» - українознавчі ігри до Дня Незалежності

День Незалежності – це не просто День народження держави, це свято здійснення мрій і сподівань багатьох поколінь наших предків, які з любов’ю творили і плекали українську націю, рідну мову, самостійну державу, мужньо боролися за її майбутнє.

Тому, напередодні  25-ти річчя Дня Незалежності, 19 серпня, для вихованців табору «Юнга» відділом мистецтв Херсонської обласної бібліотеки для юнацтва, на вуличному  патріотичному майданчику був представлений символічний «літературний кошик» під назвою «Дивної краси країна».  25 найкращих книжок   розкрили історію свята, показали його вплив на розвиток України та української нації. Крім книг з історії України, на виставці були представлені книжки, які дуже зацікавили маленьких гостей: про символи, свята, традиції, обряди, народні ремесла та традиційне вбрання.


Потім дітлахів запросили на українознавчу гру «З минулого в майбутнє». Гра проводилась весело та гучно. Малеча відповідала на запитання та вгадувала, що знаходиться в «чарівній скрині». 
Приємно, що діти продемонстрували гарні знання з історії, культури та традицій України.

А наприкінці всі із задоволенням взяли участь у майстер-класі по виготовленню яскравих голубів миру з паперу в національних кольорах нашої країни. 
Тож, свято вдалося!

вівторок, 16 серпня 2016 р.

Віртуальна виставка "Історія моди - історія життя"





Друзі! Заглянути за лаштунки модних показів, зрозуміти, що відбувається в майстерні дизайнерів і слідувати модним тенденціям можна різними способами. Але найпростіший  - це прочитати гарну книгу про світ моди. Перед вами – віртуальна виставка нових надходжень – книг про моду, зібраних у відділі мистецтв Херсонської обласної бібліотеки для юнацтва ім. Б.Лавреньова, одну половину з яких потрібно читати, а іншу – захоплено розглядати!
На виставці представлені видання з історії костюма й моди, книги з порадами щодо створення іміджу в цілому, а також присвячені сучасному світу жіночого одягу з усіма його напрямами та стилями. На сторінках цих видань можна знайти цікаві історичні факти, роздуми авторів про моду і її знаменитих творців, аналіз змін, що відбуваються у світі одягу, а ще – прекрасні ілюстрації й фотографії.
Запрошуємо на нашу виставку!


1. Бенуа, Софья.
Коко Шанель : Создавшая вечную моду... / С. Бенуа. – М. : Алгоритм, 2013. – 269, [3] с.
Коко Шанель - найяскравіша зірка на небосхилі Високої моди XX сторіччя. На модний подіум Шанель зійшла як перша жінка, що скасувала корсети й увела зручний, елегантний і простий одяг, який полюбився всім жінкам світу. Один винахід "маленької чорної сукні", без якої не обходиться жоден  жіночий гардероб, зробило Коко Шанель легендарною жінкою-кутюр’є.
У даному виданні зібрані не тільки цікаві факти з життя Шанель, але й конкретні  мудрі вислови цієї незвичайної жінки, уривки з її мемуарів, а також спогади про неї та повний список фільмів, присвячених Шанель.

А чи знаєте ви… Маленька чорна сукня – перше, що приходить на думку, коли говорять про Коко Шанель. Це один з різновидів коктейльної або вечірньої сукні чорного кольору довжиною до колін, яке можна надягти не тільки вдень на роботу в офіс, але й на урочистий прийом, доповнивши сукню аксесуарами. Маленьку чорну сукню придумала в 1926 році Коко Шанель на згадку про загиблого коханого. До того моменту чорний колір, що асоціювався з жалобою, не мав успіху, але із приходом маленької чорної сукні став досить популярним. Дозволити собі таку сукню могла будь-яка жінка, навіть з невисокими статками, адже маючи одне таке вбрання, можна було за допомогою аксесуарів створити безліч комбінацій і щоразу  виглядати по-різному. І сьогодні ця легендарна сукня присутня в колекціях більшості модельєрів.




2. Блэкмен, Кэлли.
100 лет моды в иллюстрациях [Изоиздание] / Кэлли Блэкмен ; пер. с англ. Т. Зотиной. – Москва : КоЛибри, [2012]. – 382, [1] с.
У даному виданні представлено 400 ілюстрацій – картин, обкладинок, рекламних плакатів, вивісок, що супроводжували моду останніх 100 років.     Художники завжди були зачаровані модою. Але тільки в ХХ столітті ілюстрації зі сторінок таких журналів, як Vogue, Harper's Bazaar, Women's Wear Daіly зуміли перетворити звичне зображення одягу на сліпучий вихор мрії й настрою, почуттів й очікувань.  "100 років моди в ілюстраціях" - безцінна книга для всіх, хто цікавиться історією моди за останнє століття. Вона створена, щоб захоплювати й надихати, і стане чудовим подарунком для всіх, хто захоплений fashіon-індустрією.

А чи знаєте ви... Перші журнали, повністю присвячені моді, з'явилися ще в другій половині XVІІІ століття. До середини XІХ століття жіночі журнали про моду стали дуже поширеними, завдяки збільшенню кількості індивідуальних швацьких машин, а також прогресу в друкарській справі, що дозволив зменшити ціну на видання. З 1829 року у Франції почав видаватися журнал La Mode, вся інформація в ньому подавалася в специфічному суспільно-філософському стилі. До середини 1930-х років у журналах з'явилися перші фотографії. 1920-і й 1950-і роки ХХ століття - це "золоте століття модного глянцю". У ці роки йшов розвиток друкованих технологій, завдяки якому покращилася якість ілюстрацій, знизилася вартість кожного випуску, а жовтий шорсткий папір низької якості був замінений на білий, а потім і на глянсовий. Модні журнали стали найбільш доступним і масовим типом ЗМІ.




3. Васильев, Александр.
Этюды о моде и стиле / А. Васильев ; оформ. А. Рыбакова. – 2-е изд. – М. : Альпина нон-фикш, 2009. – 559 с.
Олександр Васильєв - історик моди, театральний художник і знавець російського зарубіжжя, відомий як телеведучий програми "Модний вирок". В 1980-х роках він емігрував у Францію, де зібрав унікальну колекцію костюма й аксесуарів XІХ-XX століть.
Автор знайомить з історією своєї колекції, згадує про батьків, ділиться міркуваннями про історію й еволюцію одягу, розповідає про знаменитостей, з багатьма з яких його пов'язували дружні стосунки. "Етюди про моду й стиль" написані яскраво й дуже жваво, що робить цю книгу доступною для широкої читацької аудиторії.




4. Ганн, Тим.
Библия моды : Увлекательная история вещей из вашего шкафа / Тим Ганн в соавторстве с Эйдой Кэлхун ; пер. [с англ. Т. Зотиной]. – Москва : КоЛибри, 2014. – 320 с.

У своїй книзі-путівнику "Біблія моди" Тім Ганн  розповідає захоплюючу історію кожного предмета одягу з найдавніших часів. Мода народжує моду, і життя у всіх її аспектах і проявах відбивається в стилях одягу. Саме про це книга Тіма Ганна. Разом з ним ви відправитеся в подорож світом високої моди, довідаєтеся про зльоти та падіння в її історії, про еволюції самих різних речей . Великий знавець і дослідник моди, дотепний і бездоганно елегантний Ганн допоможе вам по-новому поглянути на свій гардероб. Його чудова книга надихне вас, розширить і змінить уявлення про минуле, сьогодення й майбутнє моди!

А чи знаєте ви... Біблією моди називають сучасний модний журнал Vogue - жіночий журнал, що видається з 1892 року. Всесвітню популярність цьому виданню принесла Анна Вінтур, яка є його редактором і донині. Із самого початку своєї роботи в Vogue (з 1988 року) головний редактор позиціонувала його як журнал мод "номер один" у світі. Крім того, Вінтур максимально розширила аудиторію журналу, наголошуючи на тому, що висока мода доступна для всіх, а не тільки для обраних. Характер і стиль правління головного редактора американського Vogue описаний у популярній книзі Лорен Вайсбергер "Диявол носить Prada", що вийшла 2003 року.


5. Готье, Жером.
Chanel. Энциклопедия стиля : [альбом] / Жером Готье ; [ред. Е. Тарусина] ; пер. [с англ. О. Чураковой]. – Москва : КоЛибри, 2013. – 304 с.

Завдяки зусиллям Джерома Готьє, книга "Chanel. Енциклопедія стилю" наповнена унікальними роботами найбільш відомих фотографів-професіоналів минулого сторіччя й наших днів, які працювали с домом  Шанель. Епоха великої мадемуазель давно минула, але її безцінна спадщина назавжди залишиться в скарбниці фешн-індустрії.  Ілюстрації, представлені у виданні, демонструють еволюцію безцінного стилю,  оскільки авторові вдалося зібрати унікальні роботи найяскравіших фотографів.

А чи знаєте ви… Символ будинку Шанель - дві букви "С" - початкові букви імені й прізвища Coco Chanel. Шанель надавала великого значення символіці, бо вважала, що досягла успіху не тільки завдяки завзятій праці й таланту, але й впливу символів удачі й везіння в її житті. Одним із символів, у який вірила Шанель, була цифра п'ять - саме під таким номером з'явилися її перші парфуми. Іншими популярними символами модного будинку, що приносять йому вдачу, стали комета, бант, перо, лев, гірський кришталь.



6. Ильинский, Михаил Михайлович.
Джанни Версаче : Жертва красоты и моды / М. М. Ильинский. – М. : Алгоритм, 2013. – 285, [2] с.
Джанні Версаче  - кутюр’є, ім'я якого перетворилося на бренд. Джанні Версаче обожнювала преса, його одяг носили зірки першої величини, від Мадонни до принцеси Діани. Один з найвизначніших кутюр’є ХХ сторіччя, Версаче залишив після себе третю у світі по могутності імперію, яка впливає на естетику й тенденції моди й у ХХІ столітті.
Книга М. Ільїнського, який особисто знав італійського дизайнера, - спроба написати картину екзотичного й небезпечного світу моди, у якому жив і творив великий кутюр’є, розібратися в мізансценах грандіозного спектаклю під назвою "Висока мода".

А чи знаєте ви… Символ будинку Версаче - голова Медузи Горгони. Сам маестро пояснював знаменитий логотип таким чином: "Вибір був зроблений абсолютно свідомо. Медуза символізує красу й фатальні чари античної давньогрецької класики як у мистецтві, так й у філософії. Вона - синтез краси й простоти, що у буквальному значенні паралізує й навіть гіпнотизує". Легендарна голова Медузи, обрана дизайнером як  автограф для своїх творів, стала однією із найбільш відомих у морі модних тенденцій, а також своєрідним містичним знаком. Той, хто піддався владі Медузи - уже ніколи не зможе жити без Версаче.


7. Симс, Джош.
Иконы мужского стиля / Джош Симс ; пер. [с англ. В. Мельникова]. – Москва : КоЛибри, 2012. – 188 с.
Джош Сімс - автор статей про моду й стиль для The Fіnancіal Tіmes та інших відомих видань,  автор книг "Культовий повсякденний одяг", "Рок/Мода" та багатьох інших. Його книга "Ікони чоловічого стилю" - це розповіді про найвідоміші  аксесуари й предмети одягу, про дизайнерів, що їх придумали, про героїв, що зробили їх культовими. Ці речі носять фермери й кінозірки, спортсмени й військові. Ці речі носите ви. Довідайтеся їхню історію.





8. Ффулкс, Фиона.
Как читать моду : современный курс по стилю и моде / Ф. Ффулкс ; пер. [с англ. Ю. Б. Капустюк]. – М. : Рипол Классик, 2011. – 256 с.
Енциклопедія «Як читати моду»  допоможе вам вдосконалити свій смак і справити враження на оточуючих. З її допомогою ви легко зорієнтуєтеся у світі сучасних тенденцій і знайдете власний індивідуальний стиль. А ще надасте своєму образу той штрих, що наблизить вас до досконалості.
У зручному кишеньковому форматі представлений перелік  основних модних течій Європи й Америки за останні двісті років, огляд різних технік, тенденцій і матеріалів, кращі колекції, а також секрети успіху знаменитих дизайнерів й
"родзинки" ведучих брендів.

А чи знаєте ви… Стиль - це форма життя й діяльності, що характеризує особливості спілкування, поводження й мислення, манеру поводитися та одягатися. Стиль в одязі - уміння створити ансамбль відповідно до віку, статі, професії, соціального статусу, епохи життя суспільства, національності, а також доречності та функціональності. У стилі одягу особливо важливі аксесуари, взуття, колір тканини, фурнітура, деталі обробки, крій одягу. Стиль одягу є одним з основних елементів іміджу людини.


9.  50 платьев, которые изменили мир / Design Museum ; пер. [с англ. Н. Цыпиной]. – Москва : КоЛибри, 2014. – 109, [2] с.
Сукня - це символ жіночності й знак соціального статусу, втілене кокетство й витвір мистецтва. У даній книзі представлені вбрання, створені великими кутюр’є, кожний з яких залишив блискучий слід в історії моди.
У книзі представлені 50 суконь з колекції Лондонського музею дизайну - головного світового музею, в експозиції якого відбиті всі напрями сучасного дизайну. Мова йде про знакові сукні, що вплинули на загальносвітові модні тенденції, у період з 1915 по 2007 рік. Кожна з них потрясає, надихає й захоплює.

А чи знаєте ви… Лондонський музей дизайну -  перший у світі музей найвизначніших досягнень сучасної культури. Музей дизайну був відкритий в 1989 році, ніде у світі раніше не створювалися подібні проекти. Музей розглядає всі види дизайну - і архітектурний, і промисловий, і графічний. Тут немає постійної виставки - експозиції регулярно міняються. Виставка може бути присвячена взуттю, біжутерії, меблям, відеоіграм, одягу, домашній техніці, текстилю - чому завгодно, адже виробництву будь-якої речі передує робота дизайнера. Саме так у музеї бачать дизайн - як невід'ємну частину кожного аспекту життя. Сьогодні музей не просто популярне місце для туристів, але, насамперед,  еталон якості. Дизайнери, які мали честь бути виставленими в Музеї дизайну - справжні та визнані професіонали.