Творчо-пізнавальна програма «Смачні» пам'ятники на мапі України

#Лавреньовка_в_умовах_карантину пропонує... Херсонська обласна бібліотека для юнацтва ім. Б. А. Лавреньова завітала до гуртківців Херсонського центру позашкільної роботи з творчо-пізнавальною програмою «Смачні пам'ятники на мапі України».

Працівники книгозбірні розповіли вихованцям про цікаві та незвичні архітектурні витвори мистецтва, де вони розташовані та з якої нагоди споруджені.

Дітлахи з цікавістю переглянули відеоролики про найяскравіші пам'ятники та на завершення змайстрували символ Херсонщини «Віяло-кавунчик».

Зустріч видалась дійсно пізнавальною, цікавою та творчою.

Патріотичний майданчик «Єднаймося заради України»

#Лавреньовка_в_умовах_карантину пропонує... Напередодні Дня Незалежності України працівники Херсонської обласної бібліотеки для юнацтва ім. Б. А. Лавреньова для вихованців міського табору відпочинку «Юнга» підготували патріотичний майданчик «Єднаймося заради України».

У відділі мистецтв вихованці табору «Юнга» подорожували містами та селами нашої країни, знайомлячись із незвичайними «Смачними пам’ятниками на мапі України».

Сучасні та оригінальні, вони закарбували символи тої чи іншої місцевості, смаколики, які асоціюються у мешканців України з добробутом та достатком.

Так, Житомир, який називають столицею морозива, славиться єдиним в Україні (а можливо, не тільки) пам’ятником морозиву вагою 14 тонн: для ласунів солодкого вибрали різнокольорові кульки найбільш популярних видів морозива – тільки всі вони з граніту. Сподобався дітям пам’ятник Бичку-годувальнику на набережній Бердянська, і Салу з позолоченою свинею на п’єдесталі та написом «Від щирих українців» в місті Ромни, що на Сумщині, Огірку в Ніжині вагою в 50 кг із зеленого італійського граніту на бочечці для соління тощо.

А пам’ятник Кавуну, що знаходиться недалеко від нас, в місті Гола Пристань – столиці кавунів, юні мандрівники не лише впізнали, а й розповіли про фестиваль солодкої ягоди, який щороку в цю пору проводиться в місті. Згадали також і про пам’ятники Дині та Гарбузу, що знаходяться поруч. Наприкінці гастрономічної подорожі діти переглянули відеофільм з оригінальними смачними пам’ятниками та пригадали, які незвичайні артоб’єкти є в нашому місті.

Акварелі Олександра Бережного

#Лавреньовка_в_умовах_карантину пропонує... Історія Херсона зберігає в собі багато імен видатних діячів, які прославили наше місто на весь світ і залишили після себе безцінну творчу спадщину. Серед таких діячів дуже багато представників художнього мистецтва. Один з них - Олександр Миколайович Бережний - наш сучасник, чудовий, талановитий художник, творець унікальних полотен.

Народився Олександр Бережний 30 серпня 1950 року в місті Сатка Челябінської області. У школі вчився добре, був упертим і не хотів отримувати "трійки". Малював в дитинстві багато і з задоволенням, але ізостудії в селищі не було і все йшло самопливом. У 1963 році сім'я Бережних переїхала в Україну. Будучи вже підлітком, Олександр Бережний навчався в школі в Олешках, тут же відвідував заняття з малювання в ізостудії у Паршакова Р.А. Подальшу освіту майбутній художник отримував в Одеському педагогічному інституті імені К.Д. Ушинського на художньо - графічному факультеті. Під час навчання в інституті у Олександра Бережного з'явилося цікаве, екстремальне захоплення - заняття альпінізмом. Він підкорив вершини гір і перевали Тянь-Шаню, Кавказу, Гімалаїв, Високих Татр, Карпат і Криму, відвідав базовий табір першої радянської експедиції на Еверест в 1982 році. Ця подорож до Евересту, до речі, надихнула художника на створення серії портретів підкорювачів Евересту і гірських пейзажів, які були представлені на виставці в Києві (1982-1983рр.)

Другою любов'ю Олександра Бережного, після гір, стала водна стихія - море і океан. Побачити їх міць і справжню красу поблизу йому вдалося, коли він служив матросом на відомому красені-барці "Товариш". Видатний український художник може і зараз би продовжував творити, створювати нові шедеври, надихаючись природою і людьми, але в 2009 році його життя трагічно обірвалося ... Але в нашій пам'яті, як в історії міста Херсона, видатний художник, Олександр Бережний, залишиться назавжди.

Він прожив своє життя не даремно, гідно: став учасником багатьох республіканських та зарубіжних виставок в Іспанії, Франції, Бельгії, Голландії, Німеччини, Польщі, Угорщини. Єдиний з українських художників під патронатом посольства України в Німеччині, представив персональну виставку на Всесвітній виставці ЕКСПО - 2000 (am Мeer, Bільгeльмcxaфeн). Створив серію "Херсонські акварелі", до якої увійшли 300 міських пейзажів старовинного Херсона, на її основі було створено перший в історії міста художній альбом "Акварелі Олександра Бережного: Херсон очима художника". Пропонуємо вам відео перегляд «Херсон очима художника».

Великий композитор — Антоніо Сальєрі

 #Лавреньовка_в_умовах_карантину пропонує...

18 серпня ми відзначаємо 270 років з дня народження італійського композитора, педагога й диригента Антоніо Сальєрі (1750-1825), який був одним з найбільш знаменитих діячів європейської музичної культури XVIII-XIX ст.Як художник він розділив долю тих прославлених свого часу майстрів, чия творчість з настанням нової епохи відсунулося в тінь історії. 

Будинок в якому народився А.Сальєрі

Дослідники відзначають, що популярність Сальєрі тоді перевершувала славу В. А. Моцарта, і в жанрі опери-seria він зумів досягти такого якісного рівня, який ставить його кращі твори вище більшої частини сучасних йому опер. Грі на скрипці Сальєрі навчався у свого брата Франческо, на клавесині у соборного органіста Дж. Симони. З 1765 співав у хорі собору Св. Марка у Венеції, вивчав гармонію й опановував вокальне мистецтво під керівництвом Ф. Пачіно.

З 1766 року і до кінця своїх днів творча діяльність Сальєрі була пов'язана з Віднем. Почавши службу з посади клавесиніста-концертмейстера придворного оперного театру, Сальєрі за досить короткий термін зробив карколомну кар'єру. У 1774 р. він, автор вже 10 опер, став імператорським камерним композитором і диригентом італійської оперної трупи у Відні. «Музичний фаворит» Йосипа II Сальєрі протягом тривалого часу перебував у центрі музичного життя австрійської столиці. Він не тільки здійснював постановки та диригував спектаклями, а й керував придворною співочою капелою. У його обов'язки входило спостереження за музичним навчанням в казенних навчальних закладах Відня. Багато років Сальєрі керував Товариством музикантів і пенсійним фондом для вдів і сиріт віденських музикантів. З 1813 році композитор очолював також хорове училище віденського Товариства друзів музики й був першим директором Віденської консерваторії, заснованої цим суспільством в 1817 р. З ім'ям Сальєрі пов'язана велика глава в історії оперного театру Австрії, чимало зробив він для музично-театрального мистецтва Італії, зробив внесок і в музичне життя Парижа. 

                    Театр Сальєрі в Леньяго на батьківщині композитора

Вже з першої опери «Освічені жінки» (1770) до молодого композитора прийшла слава. Одна за одною пішли «Арміда» (одна тисяча сімсот сімдесят одна), «Венеціанський ярмарок» (1772), «Викрадена баддя» (1772), «Трактирниця» (1773) та ін. Найбільші італійські театри замовляли опери своєму прославленому земляку. Для Мюнхена Сальєрі написав «Семіраміду» (1782). «Школа ревнивих» (1778) після венеціанської прем'єри обійшла оперні театри практично всіх столиць Європи. Опери Сальєрі були захоплено прийняті в Парижі. Успіх прем'єри «Тарара» (лібр. П. Бомарше) перевершив всі очікування. Бомарше писав в посвяті тексту опери композитору: «Якщо наша праця буде мати успіх, я буду зобов'язаний майже виключно Вам. І хоча Ваша скромність змушує Вас усюди говорити, що Ви тільки мій композитор, я пишаюся тим, що я Ваш поет, Ваш слуга і Ваш друг ». Однодумцями Бомарше в оцінці творчості Сальєрі були К. В. Глюк. В. Богуславський, К. Кройцер, Г. Берліоз, Дж. Россіні, Ф. Шуберт і ін.
У період гострої ідеологічної боротьби між передовими діячами мистецтва епохи Просвітництва та апологетами рутинної італійської опери Сальєрі впевнено став на сторону новаторських завоювань Глюка. Вже в зрілі роки Сальєрі удосконалювався у нього в композиції, і Глюк виділяв італійського маестро серед своїх послідовників. Найбільш яскравий вплив великого реформатора опери на творчість Сальєрі проявився у великій міфологічній опері «Данаїди», яка зміцнила європейську славу композитора.

                                 Королівська академія музики 1790р. 

Композитор з європейською популярністю, Сальєрі користувався великим авторитетом і як педагог. Він навчив понад 60 музикантів. З композиторів його школу пройшли Л. Бетховен, Ф. Шуберт, І. Гуммель, Ф. К. В. Моцарт (син В. А. Моцарта), І. Мошелес, Ф. Ліст та інші майстри. Уроки співу у Сальєрі брали співачки К. Кавальєрі, А. Мільдер-Хауптман, Ф. Франкетті, М. А. та Т. Гасман.
Ще одна грань обдарування Сальєрі пов'язана з його диригентською діяльністю. Під керівництвом композитора було виконано величезну кількість оперних, хорових і оркестрових творів старих майстрів і композиторів-сучасників. Ім'я Сальєрі пов'язано з легендою про отруєння Моцарта. Однак історично цей факт не знаходить підтвердження. Думки ж про Сальєрі як про людину суперечливі. Серед інших сучасники та історики відзначали великий дипломатичний дар композитора, називаючи його «Талейраном в музиці». Однак крім цього Сальєрі також були властиві доброзичливість і повсякчасна готовність до благодіяння. В середині XX ст. інтерес до оперної творчості композитора почав відроджуватися. На різних оперних сценах Європи та США відновлені деякі з його опер.
Пропонуємо вашій увазі найвідоміші та найуспішніші опери композитора.

«Вчені жінки» або Le donne letterate (1770)
У 1766 р Антоніо Сальєрі сподобався придворному композитору Йосипу Гассманн, який і взяв з собою юного музиканта до Відня. Саме завдяки навчанню у Гассман Сальєрі вже через 4 роки написав свою першу оперу-буф «Вчені жінки» (опера-буф — італійська комічна опера). Прем'єра відбулася в 1770 році в придворному театрі Бургтеатр. Її відразу ж схвалили австрійський композитор Крістоф Глюк та італійський композитор і кларнетист Джузеппе Скарлатті.

«Венеціанський ярмарок» або La fiera di Venezia (1772)

https://www.youtube.com/watch?v=UD06smAwd2A

З прем'єрою «Вчених жінок» до Сальєрі прийшла слава. Його роботи сприймалися на ура і ставилися як в Австрії, так і за її межами. Після свого першого оглушливого успіху незабаром прийшов і ще один. Знову в королівському палаці Бургтеатр 29 січня 1772 року відбулася прем'єра нової опери «Венеціанський ярмарок». Цей твір ставилося по всій Європі. Тільки за життя Сальєрі було зроблено більше 30-ти постановок.

«Визнана Європа» або Europa riconosciuta (1778)

https://www.youtube.com/watch?v=tZQbnlKVDMY

Опера була спеціально написана Сальєрі до відкриття заново відбудованого після пожежі театру «Ла Скала». Вперше її виконали 2 серпня 1778 року. Цікаво, що після цю оперу більше не показували на сцені театру. І тільки 7 грудня 2004 після реконструкції «Ла Скала», немов за традицією, «Визнана Європа» відкрила сезон. Всупереч тому, що опера не ставилася з 1778 року, в театрі все ж зберігалося репринтне видання партитури «Визнаною Європою». Оригінал її знаходиться в бібліотеці театру.

«Школа ревнощів» або La scuola de 'gelos (1779)

https://www.youtube.com/watch?v=ySOP97uLXDQ

І знову опера-буф Сальєрі. Її він написав у Венеції на замовлення місцевого оперного театру. «Школа ревнощів» стала однією з найуспішніших робіт композитора. Її поставили понад 60 разів в Європі.

«Данаїди» або Les Danaïdes (1784)

https://www.youtube.com/watch?v=7MQF78OeDwc

Ця опера була замовлена наставнику і наступнику Сальєрі Крістофу Глюка. Але через те, що він в той час переніс два інсульти, то не зміг виконати замовлення і попросив свого учня. Антоніо Сальєрі на той час був найвідомішим композитором, однак, але у свідомості численних французьких шанувальників Глюка ніхто не міг стояти поруч з ним. При цьому Глюк підтримував в Парижі переконання, що пише оперу сам, можливо, з деякою участю молодшого колеги. Крім того, Глюк міг запросити (і запросив) такий гонорар, який був би абсолютно виключений у разі Сальєрі. 26 квітня 1784 року прем'єра опери пройшла з великим успіхом. І тільки після цих звісток Глюк повідомив у пресі, що єдиним її автором є Сальєрі.

«Тарара» або Tarare (1787)

https://www.youtube.com/watch?v=0PLrIhxzzs0

У липні 1784 року керівництво Паризької опери замовило Сальєрі два нових твори. Перша опера «Горацій» (Les Horaces) провалилася на прем'єрі. Після трьох уявлень вона була виключена з репертуару. А друга робота, музична драма «Тарара», створена спільно з французьким драматургом П'єром Бомарше. Прем'єра опери відбулася в Парижі 8 червня 1787 року. Громадськість була в неймовірному захваті. Для стримування натовпу були зведені спеціальні ворота, а 400 солдатів патрулювали вулиці навколо театру. Ще протягом десятиліть «Тарара» залишався найкасовішим твором в Паризькій опері. У перші 9 місяців спектакль був представлений 33 рази й приніс більше чверті всього виторгу театру за рік.

Опери Сальєрі й зараз ставляться на сцені та звучать в концертному виконанні. Опера «Визнана Європа», написана ним до відкриття театру «Ла Скала», була знову поставлена Ріккардо Муті у 2004 році — до відкриття міланського театру після тривалого ремонту. Також великим успіхом користуються альбоми арій з опер Сальєрі у виконанні примадонни італійської опери Чечилії Бартолі.

 

Яскравий шлях в мистецтві Володимира Чуприни

 #Лавреньовка_в_умовах_карантину пропонує...

Народний художник України, заслужений діяч мистецтв України, мистецтвознавець, Академік Каліфорнійської АН освіти та мистецтва, професор кафедри художньої культури Херсонського державного університету Володимир Григорович Чуприна 11 серпня святкує своє 80-річчя!
Про життя митця написано чимало. Народився Володимир Чуприна 11 серпня 1940 року в селі Хорли Каланчацького району Херсонської області.
В дитячі роки почалося захоплення хлопця малюванням. Перші навички майстерності він отримав у Республіканській середній художній школі ім. Т. Шевченка. Тут відбулася зустріч юнака з видатним українським живописцем Олексієм Олексійовичем Шовкуненком. Саме його майстер вважає своїм головним вчителем і тим самим джерелом, з якого він черпає своє натхнення. Пізніше, в 1968 р. закінчив Київський художній інститут (педагог Білецький П.О.).
Після навчання приїхав до Херсона, де живе й працює понині.
Автор досліджень з етнографії Херсонщини та творчості митців Георгія Курнакова, Анатолія Платонова, Івана Ботька, Фелікса Кідера та інших.
Як живописець почав виставлятись з середини 1980-х років на всесоюзних, республіканських та зарубіжних виставках.
Володимир Чуприна займає особливе місце у сучасному живописі.
Він багато і плідно працює пензлем і фарбами, створюючи свій неповторний естетський «чупринівський» світ, для якого характерні особливі авторські прийоми, витончена гармонія, узагальнена форма, декоративність, складні поєднання тонів і напівтонів, «гра» темного і світлого.

Художник полюбляє творити свої картини в техніці олійного та темперного живопису, в техніці пастелі, але перевагу віддає акварелі. І це не випадково. Йому вдалося розширити горизонти акварельного мистецтва та вийти за рамки усталених уявлень про акварелі. Це один з українських акварелістів, який використовує техніку монотипії у великих форматах.

Майстерність митця, який по суті малює свої почуття, визиває справжню захопленість. Казкова атмосфера його картин – жива й емоційна, вона приваблює своєю щирістю і правдивим відбиттям внутрішніх емоцій. Не відриваючись від традицій народної творчості, художник підкорює шанувальників мистецтва своїм безсумнівним і дуже особливим професіоналізмом.

Змістовні і переконливі акварелі Володимира Чуприни є творами надзвичайного естета, закоханого у свою рідну землю і відданого українській культурі.

Сьогодні твори Володимира Чуприни відомі не тільки в нашій країні, а й далеко за її межами. Вони зачаровують і захоплюють глядачів новизною бачення навколишнього світу. У його пейзажах зображена не тільки природа рідної Херсонщини, а й Криму, Львівщини, Росії, Болгарії, Угорщини. Проте, у творчості ювіляра переважають роботи, присвячені нашому краю... Серед них: «Дари Херсонщини», «Херсонський натюрморт», «Зимовий ліс», «Лиман в Станіславі », «Осінь золота »,«Засніжило»,« Круча », «Херсонський степ»,« Лиманський мотив», «Херсонщина» та багато інших.

Автор відомий і своїми численними натюрмортами, які приваблюють своєю неповторністю, яскравими фарбами й дивовижною простотою. Здавалося б такі нехитрі сюжети, як яблука з глечиком молока на дощаному столі, в’язка риб із сіткою, гірка черешні або букет ромашок, а скільки виникає емоцій, коли бачиш ці унікальні картини, створені майстром, закоханим в навколишній світ.

 

Його твори зберігаються у багатьох музеях та приватних колекціях Європи.

Колектив бібліотеки ім. Б.А. Лавреньова щиро вітає майстра з ювілеєм і бажає йому міцного здоров’я та благополуччя всій його родині!